何永忠：淺談國畫藝術的現代嬗變

　　文：何永忠 中國東方文化研究會產業文化藝術委員會副會長

　　國畫在中國藝術史上寫下了濃墨重彩的一筆，這門藝術從遠古時期走來，攜帶著數千年的文化積淀。從新石器時代的彩陶到戰國時期的帛畫，從秦漢的壁畫到魏晉南北朝的卷軸畫，再到唐宋元明清的鼎盛時期，國畫始終與時代同行，反映著社會風貌、思想觀念和人們的審美追求。

　　畫家們以毛筆、宣紙、墨汁和顏料為工具，創造出獨特的藝術語言。他們通過線條勾勒、墨色渲染和色彩點綴，追求"神似"而非"形似"，將對自然、人生和社會的感悟融入筆端。國畫的魅力在于其超越具象的抽象美和含蓄美，為觀者打開了無限遐想的空間。

　　一、國畫當代發展的隱憂

　　市場繁榮下的亂象

　　近年來，國畫市場展現出較為強勁的發展態勢。從交易額來看，根據相關市場研究機構數據，2019年國畫市場總交易額突破 218.9億元人民幣，同比增長超過 10% 。在2021年，中國國畫市場規模達到277.3億元人民幣，同比增長12.5%。到了2022年，國畫市場規模進一步擴大，達到300.3億元人民幣，雖部分數據因統計口徑差異略有不同，但整體仍呈現上升趨勢。雖然國畫整體市場呈現出一派繁榮景象，但背后卻隱藏著諸多亂象。人為炒作現象屢見不鮮，一些不良商家和投機者為了謀取暴利，將一些藝術價值不高的國畫作品大肆炒作，通過虛假宣傳、操縱拍賣等手段，抬高作品價格。這種行為誤導消費者和投資者，也破壞了國畫市場的正常秩序，使真正有藝術價值的作品難以得到應有的認可和回報。這種價格虛高的現象阻礙了國畫藝術的普及和推廣。市場上充斥的泡沫一旦破裂，將給整個行業帶來重創。

　　隨著國畫市場的升溫，贗品制作也日益猖獗。這些贗品不僅在材質、技法上模仿真品，甚至在題款、印章等方面也做得惟妙惟肖，讓許多專業人士都難以辨別真偽。贗品的流通損害了消費者的利益，也嚴重損害了國畫藝術家的聲譽和權益，擾亂了國畫市場的正常交易秩序。

　　創作面臨的瓶頸

　　當今社會節奏快速，許多畫家為求速成，忽視了對傳統文化的深入鉆研。他們的作品缺乏文化內涵和思想深度，只是簡單地模仿前人的技法和風格，無法展現出獨特的藝術魅力。一些畫家在創作時，只是機械地照搬傳統的繪畫樣式，缺乏對現實生活的觀察和感悟，作品與時代脫節，無法引起觀眾的共鳴。還有許多畫家在創作時，缺乏創新意識和個性追求，往往跟風模仿一些流行的繪畫風格，作品千篇一律，缺乏獨特的藝術辨識度。讓人感到審美疲勞。

　　二、國畫發展路上的挑戰與機遇

　　文化碰撞帶來的考驗

　　西方文化如潮水般涌入，給國畫帶來前所未有的沖擊 。西方繪畫觀念強調科學理性，注重對客觀世界的真實再現，追求光影、色彩和形體的完美結合，與國畫注重寫意、追求意境的傳統觀念截然不同。西方繪畫的技法也對國畫的傳統技法造成了巨大的沖擊。這些技法在表現物體的質感、立體感和空間感方面具有獨特的優勢，吸引了許多國畫創作者的關注。一些人在學習國畫時，過度追求西方繪畫技法的運用，忽視了對國畫傳統筆墨技法的深入研究和傳承，國畫作品的筆墨韻味逐漸減弱。例如大量運用素描的明暗關系和光影效果，忽略國畫線條的表現力和墨色的韻味，整個作品看起來就像是用中國畫材料繪制的西方繪畫，失去了國畫應有的藝術魅力。

　　審美觀念轉變

　　現代社會的快節奏生活、多元文化的交融以及各種新興藝術形式紛紛涌現，人們的審美需求變得更加多樣化和個性化�，F代觀眾更加注重藝術作品的視覺沖擊力和情感共鳴，追求新穎、獨特的藝術形式和表現手法。相比之下，國畫傳統的審美觀念較為含蓄、內斂，注重意境的營造和情感的抒發，對部分追求直接刺激和快速滿足的觀眾來說，可能顯得不夠吸引人。

　　在現代審美觀念的影響下，一些傳統國畫題材和表現形式逐漸失去了市場。傳統的山水畫、花鳥畫等題材，雖然蘊含深厚的文化內涵，但表現形式相對傳統，難以滿足現代觀眾對新鮮事物的好奇心和追求。而具有現代感和時尚元素的當代藝術、數字藝術等時常受到觀眾的青睞。審美觀念的轉變加劇了國畫在市場競爭中的壓力，提醒國畫需要不斷地創新和變革，來適應現代觀眾的審美需求。

　　三、新時代帶來的機遇

　　文化自信引領

　　伴隨著中國綜合國力的不斷提升，文化自信成為時代的最強音。國畫在這一時代背景下迎來了前所未有的發展機遇 。國家出臺多項政策支持國畫發展，各地舉辦展覽、研討會和培訓活動。國畫走進大眾視野，成為一種時尚的文化追求。各地紛紛舉辦國畫展覽、研討會、培訓班等活動，為國畫藝術家提供了展示才華的平臺，也為廣大民眾提供了了解和欣賞國畫的機會。越來越多的人開始認識到國畫的獨特價值和魅力，對國畫的學習和研究熱情不斷高漲。國畫不再是藝術領域的小眾愛好，它逐漸走進大眾視野，成為一種時尚文化追求。許多學校將國畫鑒賞納入美術教育課程，培養學生對傳統文化的興趣和熱愛，為國畫的傳承和發展奠定了堅實的基礎。同時，社會上也涌現出了不少國畫愛好者團體和組織，他們舉辦展覽、交流活動，互相學習、共同進步，為國畫藝術的發展注入了新的活力。

　　科技賦能藝術

　　在傳播方面，互聯網的普及使國畫作品能夠突破地域限制，迅速傳播到世界各地。藝術家可以通過社交媒體、藝術網站等平臺，將自己的作品展示給全球觀眾，獲得更廣泛的關注和反饋。同時，線上展覽、直播教學等新興形式的出現，也為觀眾提供了更加便捷、豐富的藝術體驗。觀眾可以足不出戶，就能欣賞到國內外優秀的國畫作品，了解國畫的創作過程和藝術魅力。此外，虛擬現實(VR)和增強現實(AR)技術的應用，讓觀眾身臨其境地感受國畫作品的意境，增強了藝術的互動性和沉浸感。在不少大型藝術展覽中，主辦方結合多媒體投影、互動屏幕等設備將國畫作品以動態的形式呈現出來，讓觀眾能夠直觀地感受到畫家的創作思路和作品的藝術內涵。

　　四、國畫未來發展的路徑

　　深化傳統積淀

　　傳承是發展的根基。我們應多舉辦國畫技法、知識的培訓，組織工作坊，邀請資深藝術家傳授皴擦點染等傳統技法。同時，整理和出版傳統國畫技法的教材和專著，結合現代科技手段，制作高清教學視頻、開發虛擬教學課程，為學習者提供更加便捷、豐富的學習資源。還可以通過挖掘國畫背后的歷史故事、哲學思想、文學典故等，將文化元素融入到國畫的創作和教學中。在創作中，畫家可以以歷史事件、文學作品為題材，通過國畫的形式展現其獨特的文化魅力;在教學中，教師可以通過講解作品的文化背景，幫助學生更好地理解國畫的內涵和價值。加強對國畫文化的研究和宣傳，提高年輕一代對國畫文化的認知和認同。

　　開拓創新領域

　　應鼓勵畫家關注當下社會生活，從現實中汲取靈感，將視角拓展到現代都市生活、科技發展、社會熱點等領域，展現當代人的精神風貌和生活狀態。畫家可以創作反映城市建設、科技創新、環境保護等題材的作品，使國畫更貼近時代脈搏，引起當代觀眾的共鳴。

　　推動國畫與其他領域的跨界合作，是拓展國畫發展空間的重要途徑。與時尚產業合作，將國畫元素運用到服裝設計、珠寶設計、家居裝飾等領域，打造具有中國特色的時尚產品，讓國畫走進人們的日常生活;與動漫、游戲產業結合，開發以國畫為風格的動漫作品、游戲角色和場景，吸引更多年輕受眾，為國畫的傳承和發展培養潛在的愛好者。

　　五、結語

　　國畫的發展之路，雖布滿荊棘，但也充滿希望。在未來的征程中，我們應以堅定的文化自信為基石，以傳承經典為己任，以創新求變為動力，以多元融合為路徑，共同推動國畫藝術邁向新的高峰。期待國畫在新時代綻放出更加絢爛的光彩，為世界藝術之林增添一抹獨特的中國亮色 。

　　作者簡介：何永忠，筆名任柯，文化學者、藝術評論人，中國秦文研究會會員，中國東方文化研究會會員，中國民族醫藥協會健康文化工作委員會理事，中國東方文化研究會社會主義核心價值觀委員會第一屆、第二屆理事會副會長兼秘書長，中國東方文化研究會產業文化藝術委員會副會長。