宗曉亮山水畫

　　宗曉亮     著名山水畫家張復興先生入室弟子;北京市美協會員;豐臺區美協副主席;北京河山畫會理事。

　　《悟 道》

　　——學習山水畫體會

　　宗曉亮

　　畫畫是一件很好玩兒的事，即可愉悅身心，也能充實自己的生活，但前提是你喜歡和鐘愛這件事。

　　我本人不是科班出身，但從小就喜歡畫畫，并因此結緣很多書畫圈的老師和朋友。在2014年拜著名山水畫家張復興先生為師，在先生的教誨和自己不斷努力下，在探索繪畫藝術的浩瀚旅途中也有了點滴體會。想在繪畫的路上走的更遠，就要提高繪畫藝術認知度。這就要踏踏實實的去學習，放下功利心，靜心研究，大膽實踐，不想結果，只想當下，享受過程，一直走下去，這不僅是對技藝的精進追求，更是對內心情感與世界對話方式的深刻思考。以下是我對于學習山水畫的幾點體會：

　　1. 認知藝術之源

　　一切創作的靈感與素材皆源自生活。我堅信，深入觀察是繪畫學習的第一步。這不僅僅是對物體形態、色彩、光影的捕捉，更是對生活中細微情感、氛圍變化的敏銳感知。通過不斷訓練自己的眼睛，我學會了如何從平凡中發現不凡，將日常所見轉化為畫紙的獨特語言。山水畫的觀察，首要在于“師法自然”。藝術家需置身山水之間，以一顆敏感而敬畏之心，去捕捉大自然的微妙變化。山川的雄渾、溪流的潺潺、云霧的繚繞、林木的蔥郁……每一處細節都是畫家靈感的源泉。這種觀察并非簡單的視覺記錄，而是融入了畫家的情感體驗與審美傾向，是對自然景象的主觀選擇與提煉。畫家通過觀察所獲得的自然景象，需經過內心的消化與轉化，使之成為具有個人風格與情感色彩的藝術語言。這一過程，實質上是畫家與自然對話、與自己對話的過程，是對自然美的再創造。

　　2. 探究技藝之基

　　山水畫最終還需通過具體的技法與形式來表達。筆墨作為山水畫的核心元素，不僅是塑造形象的工具，更是傳達畫家情感與意境的媒介。輕重緩急的筆觸、干濕濃淡的墨色，無不在無聲中訴說著畫家的心聲。在創作過程中，畫家會根據所觀察到的自然景象和內心的感知，靈活運用各種技法，如皴擦點染、留白破墨等，以營造出獨特的畫面效果和氛圍。同時，畫家還會注重構圖布局，通過遠近高低、虛實相生的安排，使畫面既有視覺上的沖擊力，又有精神上的深遠意境。

　　3.珍視智慧之泉

　　藝術無國界，學習繪畫亦是如此。我珍視每一次與他人交流的機會，無論是向大師學習經典技法，還是與同行探討創作心得，都能激發新的靈感與見解。同時，通過閱讀藝術史、理論書籍，參加藝術展覽和工作坊，我不斷充實自己，使自己在傳統與現代、東方與西方之間找到屬于自己的藝術語言。

　　4.創新藝術之翼

　　山水畫的創新是一個復雜而深刻的過程，它要求藝術家在尊重傳統的基礎上，勇于探索未知，敢于突破常規。通過筆墨技法的革新、題材內容的拓展、意境情感的深化以及跨領域的融合，山水畫不僅要保持其獨特的藝術魅力，更要在新的時代背景下煥發出勃勃生機。未來，隨著科技的進步和全球化的深入，山水畫創新之路將更加寬廣，吾將為中華優秀傳統文化的傳承與發展貢獻新的力量。

　　總之，畫畫之于我，是一場心靈的洗禮，一次靈魂的遠行。在這片藝術的海洋中，我找到了自我，也收獲了成長。愿我能在這條路上，繼續前行，用心描繪屬于自己的山水世界。