王悲秋藝術作品欣賞

2020年09月29日 23:18:12 來源：中網資訊書畫

　　王悲秋：名王珪，號夷則、一畫學童。1963年生于天津。天津畫院專業畫家、國家一級美術師，天津畫院藝委會委員，中國藝術研究院中國畫院研究員，中國美術家協會會員，天津美術家協會理事，中國海洋畫研究院院委，天津市政協書畫研究會理事。王悲秋三歲涂鴉，自幼酷愛繪畫，對中國歷代繪畫之山水、人物、花鳥、走獸等均進行過系統的臨摹與研究，及長遍游祖國的名山大川，堅持寫生數十載，行程幾十萬公里，搜集了大量的寫生素材。他的山水畫創作，在全國美術展覽中屢獲大獎。他把自己多年來寫生和創作的心得體會集結成冊，由天津人民美術出版社出版發行了：《悲秋山水畫集》《百樹》《百石》《山水畫技法》《山海之歌》《草蟲技法》等共計十余本技法類的書籍與畫集。應邀為中南海、玉泉山、中宣部、外交部、鐵道部及多地省市國賓館創作山水巨作。作品《觀海聽濤》《玉泉春曉》《玉泉秋暉》《黔中印象》《天上君子》被中南海懸掛收藏�！短星飼煛窇覓煸谥行咳珖刹繉W院�！段∥∏貛X》懸掛在澳大利亞悉尼領事館由外交部收藏等等。得到國內外業內人士及黨和國家領導人的一致首肯。

薛永年先生談王悲秋藝術

　　我認為王悲秋先生的畫是這樣的，他在前人、古人做得不夠的地方下了大功夫。

　　我最早認識王悲秋先生，看到他的作品是他二〇〇四年畫的二十八米的長卷《雪梨海岸紀游圖卷》，畫的是澳大利亞的悉尼海岸。畫海，中國古代幾乎沒有人成功的畫過，我們考查中國畫史會發現，因為中國不是海洋國家，是內陸國家。唐代李思訓的兒子李昭道畫過《海天落照圖》，但那只是個說法，我們根本沒見到。后來，有很多山水畫家畫過“海上仙山”、“海上三山”，畫的蓬萊、閬苑等等，都是想象中的，根本不是真正的大海，真正畫大海是從近代開始，多是畫局部。全面的深入的刻畫大海，王悲秋非常突出。我看了他畫的大海，那個千變萬化的海浪呀!海水呀!雖然是中國畫，就使我想到俄國專門畫海的專家“艾娃左夫斯基”，追求表現海的那種真實性、豐富性上給我留下深刻的印象。

　　那么先不說山水，回過頭來說說剛剛看完的王悲秋先生畫的《溪山怡樂圖》這個草蟲長卷，同樣是這樣。雖然古代從魏晉南北朝時期，我們給學生都要講最早有記載的花鳥畫家和草蟲畫家是誰?叫顧冶王，畫蟬雀，歷代都記載了一點，但是我們看到的作品非常少，偶而在花鳥里邊加上那么一個小草蟲，比較專門在昆蟲上下功夫的非常少。我們現在看到的是在北京故宮博物院傳下來的五代畫家黃荃，畫的《寫生珍禽圖》里面有一些小草蟲，畫的也很好。那么后來呢，陸陸續續有一點，像明代的孫龍呀，宋代個別的無名畫家呀，晚清的居廉呀，當然近代的齊白石就更不用說了。全面的，畫那么多昆蟲，畫到一張畫上來，跟山水同在，表現都是人類的朋友，這在以前沒有過。所以我說王悲秋先生有不少方面開拓了新的題材領域，把前人做的不夠的地方，推向了一個新的境界。在用藝術表現大自然的時候，擴大了審美領域，這是他很明顯的一個特點。

　　畫山水也是如此，他雖然是北方的天津的畫家，但不僅畫一些大家都知道的三山五岳和一些名勝，而且去到甘肅，這些過去大家關注不夠的地方。前兩天，孫克先生讓人給我送來兩本印刷的冊頁，一本叫《隴上山居》還有一本叫《貴清壯游圖》，都是畫甘肅的實景，今天又看了原作，這些都反映了他不滿足于前人對大自然的描寫。不管是山水也好，花鳥、草蟲也好，要自己開拓新的領域，表現新的題材，在這個過程中來發展中國畫的筆墨、構圖、表現方法和藝術語言，從中慢慢形成自己的風格。

　　這是一點，另外我的體會是，他繼承了兩個傳統。一個是古代的師造化。古代的畫家都講究師造化，畫山水要給山水傳神，畫花鳥要給花鳥草蟲傳神。怎么傳神呢?要以大自然為師。但是古人的師造化，有兩種，一種是圖真，就是像五山水畫家北方的荊浩，畫太行山，他就主張真實地描寫大自然，但他那個真實不是照相，要氣質具勝，要既有大的氣勢又有細節的真實，他有他的要求，而且要表現人的一種思想感情。畫松呢，要畫出君子之風來，所以中國畫家畫的這個真呢，不是照相機照的那個真。他有選擇、他有寓意、他有比擬，但是他確實是真實的，人能走進去的，而不是想象中的，這個傳統他繼承了。古代還有一種傳統，他不是圖真，是畫想象的，不寫生，就去走去看，看完后腦子里有了印象，然后去畫，有這么兩種。悲秋呢，繼承發展了圖真的傳統，而且把這種傳統跟近代的寫生傳統結合起來了，古代沒有寫生，古代的寫生是講花鳥畫，描寫花鳥生命狀態。山水畫不叫寫生，真正的對景寫生是我們五四新文化運動之后，有了美術教育，當時的北大校長蔡元培先生，提出來要對物寫生，這在西方是個長處，蔡元培說我們應該學。從此在學校里面學校外面才有了對景寫生的這個新傳統。王悲秋把古代的圖真傳統與近代的對景寫生傳統結合起來，他這個寫生跟西方的寫生不一樣。西方寫生是以照相機為標準的，越真越好。王悲秋的寫生是跟古代圖真與近代寫生結合在一起的，他是畫他認為美的東西，美的東西他要強調，他要把自己的真情實感畫進去，那么這樣呢就發展了傳統，而且發展傳統又通過擴大題材來實現，這是一點。還一點呢，他發展的是中國畫的傳統，不是西方的傳統，很重要的一點就是傳統的筆墨和傳統的表現方法，接觸他之后就知道他不僅到處寫生，跑遍了南方、北方、大西北、名山、大川、名勝古跡，還有沒有開發過的地方。而且他在這之前，用相當長的一段時間臨摹古畫，到展覽館里去，到美術館里去，對著畫就畫，掌握古人的筆墨技法，那也是下過非常堅實的功夫，這兩個功夫結合起來，臨摹的功夫，通過臨摹掌握古人的筆墨，古人的藝術語言，又通過寫生把這些功夫付諸實踐。通過寫生把能用上的就用上啦，不能用的，他改造，發展出自己的東西來，所以他的筆墨是有他自己的特點，他的風格。他的筆墨既是把古人的好東西綜合起來了，又是針對他描寫的大自然，形成了他的筆法非常豐富多樣，又表現非常深入、細膩。而且整體上呢，他是非常豐富的而不是過于簡練。無論畫山，無論畫水，無論畫樹，他都有一套自己的辦法。這自己的辦法是把古人的消化過來，所以你看他畫的泉水，就非常生動，上面還有濺起的水花、云、霧氣的感覺，他都畫出來了。他畫的山呢，也不是成為了套路的，勾了線加個點什么的。他畫不同的山手法是不一樣，把古人不同的辦法，拿過來稍加變化用到他畫的山里面去。山上的植被古人畫的非常概念化，就是點點子，這個點子就代表樹。他那個樹是完全符合生長規律的，那個植物帶是怎么個規律他都畫出來了。所以他這個寫生，是深入觀察了對象，充分的把握了對象，然后用自己的辦法綜合了古人的長處去描寫，所以有了他自己的特點。

　　古代畫華山，有一個王履，是對景畫的，那是孤立的線，很少，那種畫就是他用他所喜歡的，南宋馬、夏的風格來畫華山，帶著實景感。后來還有南京的畫家，老的金陵畫派，是重視畫實景的，王悲秋先生把這種傳統呢發展到一個新的高度。我明天就要去參加南京的這個會，總結南京畫院，金陵畫派的經驗，那就是筆墨當隨時代，其中就是一條，就是說古人的筆墨好不好，中國特有的，外國畫沒有筆墨。但是這筆墨呢，好東西要繼承下來，而且要結合今天畫的景物，今天人的那種光感，把它加以發展，王悲秋先生就是走在這條路上的成功范例。

　　他對大自然的熱愛，我們還可以看到區別于五、六十年代的特點，五、六十年代的畫家都有一種歌頌新中國的意識，要歌頌新中國的建設輝煌，于是畫了很多汽車、高壓線、煉鋼廠，烏煙瘴氣污染很厲害。心情是好的，也反映了新面貌，但新面貌里有一點，就是在人與自然的關系上，只注意改造了，沒注意適應，只相信人定勝天，不相信還會發生那么大的災難，比如汶川災難，不相信 !王悲秋的思想是與時俱進的，他沒有老畫家的短處，有他們的長處，他畫的那個大自然是充滿了生態文明的。他去選擇這樣地方去畫，給我們一種啟示。而且，他跟我們傳統的哲學思想聯系起來，有佛寺、有道觀，他給我們一種啟示，這個就是他的筆墨當隨時代。

　　他畫的草蟲手卷也是體現一種生態美，要把草蟲放到山水環境里面去，不是給一個花一個葉做點綴，而是把它們作為一個主體來畫，這樣來說，昆蟲那么小但是也是我們人類的朋友，像山水一樣也是我們生存的環境，我們要尊重它們、愛護它們，我體會他的立意很好。

　　“真實”，一個是真，一個是實。他的寫生山水畫追求真實感，但是這個真實呢是藝術的真實，不是照相機的真實，我剛才說了，其中有幾點，就是要避免古代后期山水畫那種過于符號化，讓人沒有感覺，說美嗎?也美! 但是都變成符號啦，沒有那真景的感覺。要避免這個你就要畫出很多的東西來，你比如說，空氣的感覺呀、下雪那種寒冷的感覺呀、陽光照在紅石頭上那種亮的感覺呀，這些他都注意到了。因此他對這個筆墨的概念是筆墨要跟情景、對象緊密結合的，不是脫離對象的符號。顏色也是如此，古代中國畫是最重水墨的，水墨為上，也有顏色來幫助，但是那顏色是成套路的，亮的地方呢我們就畫點赭石，暗的地方呢我們就畫點花青，都變成一種僵化的東西了。從缺點來說，他把這些東西用活了，而且很豐富，那暖顏色也不止是赭石，冷顏色也不止是花青、不止是蒼綠，他就是從對象出發又加以提煉，又讓它有生動性、豐富性，那種可以喚起我們看到景物時的感覺。所以我說他的山水畫，還是把中國山水畫的長處跟西畫的一些長處結合起來了，因為他念美術學校的時候就受到過比較全面的訓練，素描也畫過、色彩也畫過，因此他把那些東西柔和進來了。我說他畫的那馬，你看他畫的那馬，它有凹凸感，那個后背、屁股那還有點高光，讓你看著也挺舒服。因為我們現代人看見的也挺多，他就不像古人畫的平涂的馬，有他的時代感了。所以這方面自覺不自覺的在實現著一種，你又說了開十九大了，我們可以引用點政治話語，總書記說叫文明互鑒就是一個，是我們一定要有中國人的自信。我們的文化好!我們的中國畫好!你也別太保守，外國好的東西你也可以拿過來，互相吸收!王悲秋先生的畫里還吸收了好多外國的東西。

　　實際上從中國傳統上講，一個是學習前人，一個是學習造化，這個造化包括大自然、包括人的生活，就是說你的筆墨也好，你的其他的畫法也好,從哪來的呢，一個是學習前人，從古人那來，一個是直接從大自然那

　　來的。古人從哪來的，也是從大自然那來的，從生活中來的，所以直接深入生活是抓住了它根本的東西。通過生活我們才能檢驗古人畫的對還是不對，是好還是壞，古人也不是所有都好，也有不好的!通過生活的檢驗，不好的東西我們就不學，把他好的加以發展，他沒有的我們加以創造。所以，王悲秋先生直接深入到實際的對象里去，到現實生活的山山水水里去，這是根本，就是找到藝術的源頭啦!到了黃河的昆侖山，長江的沱沱河。

二〇一八年三月

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